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la animacion desde sus origenes ha sido un motivo de atracción para muchos por la libertad que nos brinda de crear mundos, personajes completamente distintos, llevandolos a la vista de todos

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2016 lo que se viene

empezamos Diciembre y se acerca un nuevo lleno de Estrenos de grandes, asi que veremos las peliculas animadas que se estrenaran este 2016 en el mundo de la animación.

DON GATO Y SU PANDILLA

1 de Enero

Don Gato: El inicio de la Pandilla se centrará en el primer encuentro entre Benito Bodoque y Don Gato, con la esperada incorporación de Cucho, Demóstenes, Panza y Espanto


 

SNOOPY Y CHARLIE BROWN  PEANUTS

7 de Enero

tilizando las clásicas bromas de la tira cómica y sus escenarios tan populares y reconocibles, como la pista de patinaje, el muro de ladrillo o la caseta donde Lucy da consejos de psiquiatría, el filme narra las aventuras de Snoopy que se embarca en una gran misión donde surcará los cielos como as de la aviación, para enfrentarse a su archienemigo, el infame Barón Rojo. Mientras, su mejor amigo Charlie Brown, que sufre de inseguridad casi constante, pero que es perseverante y ante los obstáculos siempre tiene una actitud positiva, vivirá también una aventura épica y heroica. Y es que, hay una nueva niña en el vecindario, a la que Charlie quiere impresionar, así que nada mejor que demostrarlo en el baile de la escuela.


 

 

ALVIN Y LAS ARDILLAS AVENTURA SOBRE RUEDAS

28 de Enero

Alvin, Simon y Theodore, las tres ardillas parlanchinas y estrellas de la canción vuelven a la carga. Junto con su amigo Dave (Jason Lee), las ardillas disfrutan de su éxito: fiestas, paparazzi… Pero, sus vidas están a punto de dar un giro total. Dave les acaba de anunciar que se ha echado una novia, Samantha (Kimberly Williams-Paisley), una mujer muy atractiva que tiene un hijo adolescente llamado Miles, que no les resulta muy amigable a las tres ardillas. Todo esto va a suponer un nuevo capitulo en la vida de Dave, que tiene la intención de irse a Miami con su nueva novia, y claro, también en la de las tres hermanas ardillas.

¿Qué hacer entonces? ¿Volver al bosque? ¿Ser parientes de un nuevo hermanastro al que temen? Las ardillas harán todo lo posible para mantenerse unidas, y no perder a Dave, así que su intención es impedir que su amigo se declare a Samantha. Tienen tres días para conseguirlo. Comenzará así una aventura trepidante llena de acción, malentendidos y locos personajes como el agente federal Benson (Tony Hale) que se cruza en su camino.


 

 

UNA FAMILIA ESPACIAL

4 de Febrero

La cinta cuenta la historia de Mike Goldwing, un surfista de 12 años de edad, hijo y nieto de astronautas que lucha por impedir que se llevea cabo el plan malvado del millonario Richard Carson de colonizar la luna y explorar sus recursos. La idea de Carson es borrar todos los rastros de la expedición del Apolo XI. Para detener al codicioso millonario, Mike viaje a la luna con sus amigos y con su abuelo para conseguir la bandera que ha estado allí durante años.


 

 

ZOOTOPIA

18 de Febrero

La aventura cómica narrara la historia de Nick Walde un rápido zorro parlante que tratará de ser grande en el mundo. Él va corriendo después de que lo hayan acusado de un crimen que no cometió hasta la punta de la montaña Zootopia. Él conocerá a una coneja rigurosa llamada Judy Hops. Cuando ambos se convierten en el blanco de una conspiración, se ven obligados a trabajar en equipo y descubrir que los enemigos por naturaleza pueden llegar a ser los mejores amigos.


 

KUNG FU PANDA 3

10 de Marzo

Cuando el durante mucho tiempo perdido padre de Po aparece de repente, el dúo ya reunido viaja a un paraíso secreto de pandas para conocer a montones de nuevos e hilarantes osos. Pero cuando el villano sobrenatural Kai comienza a recorrer toda China venciendo a todos los maestros de kung fu, Po deberá hacer lo imposible: aprender a entrenar a una comunidad repleta de divertidos y torpes hermanos para formar el equipo definitivo de Kung Fu Pandas.


 

 

ANGRY BIRDS

19 de Mayo

Un pájaro con problemas de mal genio llamado Red, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar en su isla de aves no voladoras. Ellos luchan por adaptarse en ese paraiso, pero se sienten marginados. Pero la llegada de los misteriosos cerdos verdes a la isla va a generar problemas.

Cuando el rey Pig y toda la piara malvada ha planeado una meticulosa estrategia para conseguir los huevos tan preciados de los pájaros, ellos tres serán los que descubran lo que la banda porcina estaba planeando. Juntos decidirán contraatacar con un arriesgado plan en el que tendrán que luchar y dar lo mejor de sus increíbles capacidades para salir victoriosos.


 

 

WARCRAFT

9 de Junio

La película nos traslada a un mundo de fantasía, donde habitan especies distintas como humanos, orcos o enanos, lleno de magia, de hechizos, de aventuras y de acción más allá de todo lo imaginable. Una espectacular historia de proporciones épicas, sobre el poder y las distintas facetas de la guerra, con combates y batallas que definirán el futuro de la humanidad de una manera totalmente impactante. En las dos caras del conflicto están, de un lado los humanos, liderados por la Alianza, y del otro, los orcos, con un sanguinario ejército conocido como la Horda.

Entre los protagonistas de esta guerra sin precedentes se encuentran, del lado de los humanos, el rey Llane de la Casa Wrynn (Dominic Cooper), gobernador del reino de Azeroth, y del lado de los orcos, Durotan (Toby Kebbell), lider orco del clan Frostwolf. Además, están el hechicero humano Medivh (Ben Foster),  el último guardián de Tirisfal, Sir Anduin Lothar (Travis Fimmel) llamado el León de Azeroth, el más valiente caballero del Reino de Azeroth y Garona (Paula Patton), una asesina y espía mitad orco, miembro de la Horda.


 

 

BUSCANDO A DORY

16 de Junio

Dory se reunirá con todos sus seres queridos y aprenderá unas cuantas cosas sobre el significado de la familia”. “Buscando a Dory (Finding Dory)” se desarrolla un año después de la primera película y cuenta con los personajes favoritos: Marlin, Nemo y la Banda de la Pecera, entre otros. La historia tiene lugar en la costa de California e incluye nuevos personajes. Algunos de ellos se convertirán en una parte muy importante de la vida de Dory.


 

Fuente:

 

 

 

 

TOY STORY 20 años

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Para celebrar los 20 años desde la primera vez en que se proyectó «Toy Story» en cines, hecho que ocurrió un 19 de noviembre de 1995, los fans del entrañable grupo de amigos liderados por «Woody» y «Buzz».

Cuando nosotros nacimos, ya se había inventado el cine sonoro, el cine en color y el cine animado sin embargo la única revolución cinematográfica real que hemos vivido es la que realizo Toy Story hace 20 años, la primera película íntegramente generada por ordenador.

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Además de motivar avances visuales que han influido y beneficiado al cine de imagen real, Toy Story planteó un paradigma que hoy en día sigue siendo extraordinariamente rentable. Justo cuando la fórmula de Disney, la cual estaba inspirada en los musicales clásicos de Broadway empezaba a agotarse con el relativo fracaso de Pocahontas en 1995, Pixar logró algo que a Disney siempre se le resistió: conectar con el público adolescente. Pero como todos los revolucionarios, los artistas de Pixar fueron recibidos con malicia y temor por parte de Disney.

Y en plena crisis creativa y económica de Disney en 1982 John Lasseter, tuvo la osadía de presentar un proyecto que adaptaba el cuento La tostadora valiente, de Thomas M Disch, y que sería animado íntegramente por ordenador donde narra la historia existencialista de unos utensilios de cocina que se embarcaban en una aventura para buscar a su creador. Ahí estaba el embrión de Toy Story. La desfachatez digital de Lasseter fue castigada con un despido fulminante y fue salir por la puerta de Disney y ponerse a trabajar para Lucasfilm, la productora de George Lucas. Allí, Lasseter creó el primer personaje de la historia del cine animado por ordenador, un caballero medieval en la película El secreto de la pirámide de Barry Levinson en 1985.

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Justo a finales de los 80, el tiburón de las finanzas Jeffrey Katzenberg se hizo con la dirección de Disney con una mentalidad grandilocuente y una visión creativa rupturista, con extravagantes espectáculos musicales, como los de La Sirenita, La bella y la bestia y Aladdin, que se convirtieron en fenómenos sociales. Katzenberg se propuso como siguiente paso comprar Pixar, la compañía de animación por ordenador fundada por John Lasseter y Steve Jobs en 1986.

jeffrey-katzenberg1Katzenberg vio que en Pixar y sus revolucionarias tecnológicas estaba el futuro de la animación. Y quería comprarla. Lasseter comenzó las negociaciones con esta premisa: «Puedo volver a Disney a dirigir una película, o puedo quedarme en Pixar y hacer historia”. Pero Pixar necesitaba dinero. Desde su nacimiento solo había realizado cortometrajes y, para afrontar su primer película como Toy Story necesitaban a un ingreso fuerte de Dinero como lo tenía Disney.

 

El concepto de Toy Story estuvo claro desde el principio del proyecto, el instinto de los juguetes se moldeaba por su imperioso deseo de ser jugados, lo cual motivaba sus esperanzas, sus miedos y sus acciones. El vaquero Woody era el villano, pero el jefe, Jeffrey Katzenberg, propuso hacer una «película de colegas», La estructura del guión sería una aventura de rescate de ida y vuelta al hogar, y el conflicto sería una metáfora de la amenaza del nuevo Hollywood representada por Buzz Lightyear, ante la vieja escuela representada Woody.

Es por ello que aquí tienes 5 cuiriosidades que no sabias o tal vez si de Toy Story.

 

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Sabias que Toy Sotry fue la primera película de Animacion de la historia en ser nominada a un premio de la Academia, Los Oscars, a Mejor Guion Adaptado u Original.

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Si observas bien el piso de la casa de Sid en la primera película de Toy Story, veras que es el mismo que el del Hotel Overlook de la película El Resplandor.

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El número 95, este número tan singular, que aparece en todas las películas de la Saga de Toy Story es debido a que fue en el año de 1995 en que fue estranada la primera película de la Saga.

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Andy, el niño protagonista de la Saga, se llamó así por Andries Van Dam, y pues él fue profesor de muchos de los animadores de esta película, en la Universidad de Brown y un reconocido pionero en la Animación Digital.

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toy 5Pete Docter, con el fin de ser lo más realista posible con la creación de los personajes de toy story, tomo la decisión de clavar sus zapatillas en una tabla de madera y se pasó todo un Día tratando de caminar así, para saber cómo avanzarían los pequeños soldaditos verdes.

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Y asi como Toy Story fue la película más taquillera de 1995 y la tercera de animación más taquillera de la historia hasta el momento, tras El rey león y Aladdin. Nadie se lo podía esperar. En Pixar ya se habían resignado al fracaso de una película que ellos mismos consideraban caótica y esperaban que al menos sus avances tecnológicos sí fueran reconocidos. Un Oscar especial para John Lasseter y una nominación a Mejor Guión. Coronaron un triunfo, que todos conocemos y aún seguimos amando.

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Fuente:

Del Cine a la TV !!

Hoy veremos las Series Animadas que tuvieron éxito como su Origen, el Séptimo Arte, Producciones que fueron tan impresionantes que marcaron la vida de muchos, y como no podía parar solo con una película, se convirtieron en series de TV.

Aquí una Lista de las series de TV inspiradas por Películas, más recordadas, de estos últimos años, así empezamos.

Los Pingüinos de Madagascar

Después del éxito de la cinta animada en 2D de los directores Erick Darnell y Tom McGrath, producida por Dreamworks animation, el 2005.

Llego a nosotros el 2008 la serie de Los Pingüinos de Madagascar, la cual desde su primera emisión fue un éxito llegando a tener en su primer episodio un alcance de 6 millones de audiencia solo en Estados Unidos, llegando a convertirse en la Segunda Serie animada más vista en TV de paga a nivel América y Latino América.


Los Hombres de Negro

Una de las películas más taquilleras de ciencia ficción inspirada en los comics del mismo Nombre, dirigida por Barry Sonnenfeld y Producida por Steven Spielberg , de las cual se hicieron más películas convirtiéndola en la actualidad en una trilogía de ciencia ficción más conocidas.

Mas gracias a la fama que obtuvo la primera película, se realizó la serie de los Hombres de Negro gracias a la Cadena de FOX fue transmitida por primera vez el 8 de Enero de 1997, llegando a tener 3 temporadas y actualmente sigue en transmisión gracias a NETFLIX.


Volver al Futuro

De la memorable trilogía de Volver al Futuro, dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg, Bob Gale y Neil Canton desde 1985 hasta 1990 causando sensación entre los cinéfilos.

El 7 de Setiembre de 1991 es emitido el primer capítulo de la serie la cual tuvo gran aceptación por parte del público, llegando a tener una segunda temporada la cual llego a su fin en 1992, fue al igual que su origen de Live Action producida por Bob Gale, más la trama se basa en las aventura de Doc y Marty, siendo los lugares a los que viajan más exóticos y variados a diferencia de las películas.


Timón y Pumba

El Rey Leon es una de las películas más conocidas de Disney por grandes y chicos, de los Directores Rob Minkoff y Roger Allers, ganadora de un Oscar estrenada en Junio de 1994, de las cuales se hicieron secuelas años posteriores, más los personajes de Timón y Pumba, enamoraron y cautivaron al mundo por sus locuras y sentido del humor.

Llegando a obtener su propia serie como protagonistas que eran Timón y Pumba con su entrañable frase “Hakuna Matata”, siendo su primera emisión Setiembre de 1995 hasta Febrero de 1999, sin embargo el éxito fue tal que hasta la actualidad hay cadenas en distintos países que siguen emitiendo la serie.


STAR WARS: Guerras Clónicas

Es Imposible que alguien no conozca o no hay siquiera oído hablar de Star Wars y todas sus películas, llegando a ser uno de los clásicos en toda la historia del Séptimo Arte.

La serie se tituló Star Wars las Guerras Clónicas, producida por LucasFilms y emitida el 2003 hasta el 2005 con tres exitosas temporadas, y en el 2008 con la cuarta y última temporada.


Fuentes:

Del lapiz y papel a la Pantalla Grande

Siempre el mundo de la animación nos da una increíble libertad creativa para poder plasmar todo lo que deseemos y crear historias que no tengan limites, con los escenarios, personajes, y más cosas que son nos pueda ocurrir.

Hoy veremos las películas que salieron de la pantalla chica a la pantalla, Películas que fueron Basadas en conocidas y clásicas series y dibujos animados que muchos recordaremos y que a veces para el séptimo arte es un completo reto alcanzar el mismo éxito como su origen animado.

En esta Lista encontraras las 6 películas más recordadas, esperadas, inspiradas de una animación, pero OJO que no todas son las mejores, algunas fueron las más taquilleras de su tiempo de estreno, otras encantaron a toda la audiencia y bueno otras fueron un desastre total, como todo siempre hay un lado bueno y malo, así que empezamos.

CENICICIENTA

 

Un cuento Hecho realidad!! la trama está inspirada en la película animada de Cenicienta de 1950, más se le dio unos ligeros cambios, dirigida por Kenneth Branagh y estrenada en Marzo de este año, respetando la magia de la historia original se tubo extremo cuidado en la producción desde la elección de los actores para los personajes hasta el vestuario y la escenografía entre otros, llegando a ser un buen homenaje a los clásicos de cuentos, por lo que automáticamente se ha convertido en una de las películas con más ganancias de este año recaudando más de 500 millones de dólares.


DRAGONBALL Z Evolution

 

Pelicula basada en el exitoso manga DragonBall Z de Akira Toriyama, desde que se especulo de la creación y propuesta de esta producción los seguidores del Manga se dividieron unos con grandes expectativas de lo que podía llegar a ser la película y otros con el temor de que no se logre captar la esencia de su origen, estrenada en Abril del 2009 y dirigida por James Wong, fue duramente criticada, ya que no se respetó el origen de la historia solo los nombres de los personajes, llegando a convertirse para los seguidores del Anime un insulto para la animación japonesa


BLANCA NIEVES Y EL CAZADOR

   

Basada en el cuento de hadas Blanca Nieves de los hermanos Grimm. Está dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Kristen Stewart, Estrenada en Mayo del 2012, con un cambio completo de la historia y vista desde un enfoque diferente manteniendo la esencia del cuento, fue un éxito rotundo recaudando 56 millones 522 dólares en unas cuantas semanas de su estreno, debido al éxito se espera su secuela para Abril del 2016.


ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

  

Dirigida por Tim Burton, basta conocer su estilo para saber el enfoque y el giro que le dio al Pais de las Maravillas, agregándole su toque Tim Burton consiguió crear un éxito, estrenada en Marzo del 2010, recaudando 565 millones de dolares, y gracias a ese éxito se espera su secuela, Alicia en el país de las Maravillas a travez del espejo, en Mayo del 2016.


WARCRAFT

 

Película basada en el Universo de Warcraft, inspirada en la animación de los videojuegos, relata el primer encuentro entre humanos y orcos con un énfasis en ambos lados del conflicto, es una de las películas más esperadas por los fanáticos, con un Trailer ya publicado y varios posters oficiales que dejan ver la producción y el nivel de calidad que se le está poniendo, llegando a recibir buenas críticas de los seguidores y aumentan las ansias de su estreno, dirigida por Duncan Jones, se estrenara a fines de Mayo del 2016.


SCOOBY DOO

 

Imposible dejar de mencionar Scooby Doo, una serie animada de varios años en la televisión que marco la infancia de muchas generaciones, con más de 27 películas realizadas, de las cuales 4 fueron realizadas con actores de carne y hueso, en los años de 2002, 2004, 2009, 2010, producidas directamente para la TV, con la finalidad de ser disfrutado por los conocedores de la serie manteniendo siempre el toque de humor y misterio que caracteriza al Dibujo Animado.


Fuente:

GOOD NEWS !!

para los apasionados del medio audiovisual y la animacion llega la oportunidad que muchos esperan, ya se acerca el …

y con ello viene el XVIII Festival «Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y animación de Barcelona», considerado uno de los festivales del medio europeo mas importantes, con su anterior edicion realizada en Marzo de este año,con mas de 5500 de trabajos presentados y 350 trabajos escogidos y expuestos en este Festival, lo que ha causado que el Festival gane la fama internacional merecida.

Mecal, Representa una oportunidad única para ver los mejores cortometrajes de producción tanto nacional como internacional. siendo uno de los pocos festivales españoles que ha recibido el apoyo de MEDIA, además de ser concedida regularmente por las instituciones culturales públicas españolas debido a su proyección internacional, llegando a tener una programación de calidad y la asistencia masiva de público joven.

Uno de los grandes bienes de Mecal es la variedad de géneros y enfoques presentes en las secciones paralelas, que cubren todos los formatos cortos audiovisuales: ficción, experimental, animación, programas especiales para niños, documentales, videos musicales e incluso la publicidad creativa.

asi no hay excusas para no participar, la está abierta la convocatoria para participar en la  XVIII edición de Mecal Pro, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, siendo la próxima edición de Mecal tendrá lugar en Barcelona en marzo de 2016.

  • Siendo las inscripciones Via online a la pagina Shortfilmdepot http://www.shortfilmdepot.com/ene
  • el Audiovisual debe haber sido acabado despues del 1 de Enero del 2015
  • con una duración maxima de 30 minutos
  • Origen libre, puedes participar de cualquier pais
  • Formato MOV, MPEG-4, H264
  • Generos ficción, animación, oblicua, y documental
  • Prohibida la reinscripción

Recuerda!! que MECAL no es sólo un festival, sino que también una Red de Difusión del formato cortometraje, mediante la cual todo el año organiza proyecciones en localidades que no suelen tener acceso a este tipo de obras, el hecho de entrar en selección en el festival implica la entrada en su red de difusión.

Aademas son ecologicos, por lo que generan residuos innecesarios- no se aceptará el envío de copias por correo ordinario. Sólo se aceptarán inscripciones onlin.

QUE ESPERAS PARA PARTICIPAR!! 🙂

Fuentes:

publicidad !! invadida por la ANIMACIÓN

En la publicidad es tan importante lo que se dice, como la forma en la que se dice, la imagen publicitaria une a su función de información y convicción, la función estética.

Su poder de comunicación y atracción, se basa en el uso de recursos expresivos y en la retórica de la imagen y texto, y con el avance de la tecnología en estos años la publicidad que se realiza en medios digitales, como la televisión y la internet, toman más fuerza llegando a mas consumidores, siendo este los medios por los que los publicistas y empresas optan por usar.

Gracias a la animación, muchos anunciantes han sido capaces de dar vida propia a cualquier tipo de objeto, hacer hablar a los animales y demás, y recrear con gran creatividad, un mundo de ilusión a través del cual desarrollar peculiares historias que giran alrededor de sus productos y marcas, convirtiéndose en una práctica cada vez más habitual en el entorno de la publicidad, y gracias al avance tecnológico se tienen a disposición nuevas herramientas para el desarrollo de la animación, permitiendo a los publicistas hacer comerciales y anuncios mucho más atractivos.

¿Porque es mejor?

La animación es más barata que la filmación, en un comercial, porque mover un equipo de filmación es un presupuesto importante y así se pueden economizar un poco más los costos

es más llamativo, pues un dibujo animado en esencia será siempre una novedad y es asociado de inmediato con el entretenimiento esto quebrara la primera barrera objetiva del público hacía el anuncio.

Es sintético, simple y rápido lo que se adapta para dar un mensaje directo y completo en poco tiempo.

Un dibujo animado resiste el uso repetido sin producir saturación por eso no es raro ver sobrinos que ya pasaron las cincuenta repeticiones del Rey León o de Monster Inc.

tendrá una clara diferenciación en la mezcla de colores, marcas y tipografías cada vez más estándar que ha saturado y obligado al público huir de la publicidad, dejando la tarea cada vez más difícil a los publicistas

   En el Perú 

En el Perú la Animación, propiamente ha tenido un lento avance durante estos años pero eso no la excluye de ser buena, mostrando así la capacidad de creación que tiene la mano de obra peruana en películas como Dragones destino de Fuego, Piratas en el Callao, y Delfín, historia de un soñador

Dragones destino de Fuego

Piratas del Callao

Delfin, Historia de un soñador

más en el área de la publicidad se ha ido incursionando cada vez más en este género, utilizando las diferentes técnicas que la animación nos brinda como se muestran a continuación:

Rimac Seguros, animacion 2D

Sapolio, animacion 3D

Detergente Patito, animacion y actuaciones reales

y muchos mas

Fuente:

Un Mundo Real y Animado

Como vimos en anteriores post el avance de la animación a través de la historia hasta nuestra actualidad ha sido increíble, pues desde realizar un dibujo cuadro por cuadro hasta llegar a la animación digital, ha sido un gran salto y dentro de él también la creación de un subgénero de animación, en el que cada vez se ve también una evolución, es una combinación, una mezcla del séptimo arte, entre la animación y lo real, creando cintas cinematográficas donde existe la interacción de personajes y mundos animados con actores de carne y hueso, y aunque en sus inicios esta combinación resulto peligrosa y arriesgada hoy en dia las cintas de este subgénero nos abre las puertas a mundos distintos e imaginativos teniendo posibilidades infinitas de historias para plasmar.

Una de las primeras películas que aposto por este subgénero fue “Levando anclas” de George Sidney en 1945, donde se muestra una escena de baile entre el actor Gene Kelly y el personaje animado de Jerry el ratón


Todo un clásico del cine y gran representante de este tema donde se mezcla actores reales con secuencias animadas. “Mary Poppins” de Robert Stevenson en 1964, Un musical en el que Julie Andrews y Dick Van Dyke nos transporta, a través de cuadros pintados con tiza en el suelo, a un mundo de tiovivos, carreras de zorros y cafeterías regentadas por pingüinos. Con trece nominaciones al Oscar y Cinco estatuillas ganadas por la Academia.


Robert Stevenson queriendo continuar con el éxito de Mary Poppins en 1971 produjo la película “La bruja Novata” donde Angela Lansbury, en una mágica cama vieja para huir de la segunda guerra mundial y embarcase en una aventura que le llevaría a jugar un partido de fútbol con animales, y como tenía que mantenerse a la altura de su creador, también ganó el Oscar a mejores efectos especiales.


Otro representante del tema es “Pedro y el Dragón Elliott” una entrañable película infantil que conmovió a todos mostrando la amistad entre un niño y un Dragón llegando a tener una nominación al Oscar.


Y como olvidar a la película dirigida por Robert Zemeckis en 1988 “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” siendo probablemente la película que con más gracia al mezclar la acción real con animación, considerada una de las producciones más caras de la historia del cine por su arduo proceso de posproducción y ganando cuatro merecidos Oscar por todo el arduo trabajo que implico su creación.


Sin dejar a los Looney Toons, está la película de Joe Pytka en 1996 con “Space Jam” donde junto con Michael Jordan la estrella del baloncesto, se embarcan en una aventura divertida para todo público, siendo una de las películas más recordadas en el subgénero por los espectadores, a pesar de no haber ganado ningún Oscar.


Un representante de la Warner Bross, proveniente de la serie de televisión y dirigida por Raja Gosnell en el 2002 es “Scooby Doo”, siguiendo con la historia de la misma serie, y llegando hacer un éxito para todos los fanáticos de la seria, por lo que se llegó hacer tres secuelas más de la misma, y se estrenaron en el 2004, 2009 y el 2010.


Dando un salto a la pantalla grande la caricatura de Jim Davis, fue dirigida por Peter Hewitt en 2004 con el nombre de “Garfield” decidiendo en la producción de la película, manteniendo el aspecto animado original del personaje principal, sin embargo eso no significa que absolutamente lo demás haya sido netamente real, ya que para facilitar las escenas con los animales, en vez de utilizar animales reales, se decidió realizarlo por animación digital, pero con un aspecto totalmente realista.


Una película que cautivo a Grandes y pequeños fue “Encantada” en el 2007 dirigida por Kevin Lima, y si bien no existe una interacción entre los personajes animados y los actores de carne y hueso, resalta por su increíble trabajo por parte de los animadores, al tener una gran recreación de los actores en sus personajes.


Retomando un clásico animado del pasado, llego el 2007 con la dirección de Tim Hill “Alvin y las ardillas” si bien no tuvo buenas críticas por parte de la academia, fue un existo entre los espectadores, al traer a las tres ardillas, personajes de nuestra infancia a nuestra época, y como es normal, gracias a ese existo se realizaron tres secuelas más, las que fueron estrenadas el 2009, 2011 y la ultima por estrenarse a principios del 2016.


Tim Hill fiel a la animación continuo Dirigiendo en el 2011 “HOP un rebelde sin pascua” resaltando ya que en su producción hubo una gran mano de obra de hispano hablantes, como también de grandes representantes de la animación como Peter de Seve, creador del personaje principal.


Paso muchos años para que Raja Gosnell volviera a la animación, más se volvió un hecho el 2011 con la película “Los Pitufos” después de varios años en conseguir los derechos para producirla, sin embargo al igual que anteriores películas de este subgénero la película no tuvo buenas críticas por parte de la academia sin embargo esto no fue impedimento para ser un existo de taquilla demostrando así que este subgénero tiene una gran acogida entre todos nosotros y llegando a tener su secuela en el 2013.


Y acercándonos más a la actualidad la película de este subgénero de este año 2015 es la de “Bob Esponja una aventura fuera del agua” la cual fue dirigida por Paul Tibbitt, basada en la serie de Nickelodeon, con tres años de producción, tuvo buenas críticas de la academia sin embargo, su duración en taquilla se debió a los fanáticos ya existentes de la serie de televisión mas no se consiguió llegar a mas espectadores.


Fuentes:

Foley, un Arte Desconocido

Muchos años han pasado ya desde que los hermanos Lumière, allá por el 1895, presentaran uno de los inventos más revolucionarios de los últimos tiempos, el proyector cinematográfico. El cine fue avanzando poco a poco, con nuevas técnicas que hoy en día todos conocemos. Cuando las películas dejaron de ser mudas para pasar a trasmitir sonidos y voces llegó el efecto sala. Un efecto que muchas veces pasa desapercibido ante nuestros oídos, pero que es, al fin y al cabo, uno de los más imprescindibles para que una película resulte lo más real y cercana posible.

Los denominados Efectos de sala también conocidos como efectos foley son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena. El término foley debe su nombre al neoyorquino Jack Foley, el cual desarrollo muchas de las técnicas que ahora se llevan a cabo en esta fase de la producción sonora.

En la gran mayoría de los casos el foley se acaba convirtiendo en un arte, un arte en desarrollo. No es un proceso fácil y requiere de mucha imaginación para llevar a cabo procesos asombrosos, como sonidos que varían desde cosas cotidianas hasta efectos sonoros inventados para dar más sentido a algo en concreto.

La técnica resulta muy útil y casi necesaria para los cineastas, puesto que en la grabación de las escenas impera por encima del resto la necesidad de recoger las voces de los actores a la perfección. Esto puede conllevar la pérdida de sonidos más sutiles o secundarios, e incluso tan pequeños que los micrófonos no logran grabar en primera instancia. Todo esto da sentido al mencionado efecto sala, cuyo nombre ya lo explica por sí solo. Se necesita una sala de un tamaño considerable, repleta de la más variada cantidad de objetos posibles para llevar a cabo la posterior grabación de estos. De esta forma, en la fase de post‒producción de una película, se pasan a grabar sonidos y ambientes que no se consiguieron captar en su momento. Cosas tan corrientes como el movimiento de unos utensilios de cocina, el galope de un caballo, el desenfunde de una espada, los pasos de un personaje que entra en escena, el puñetazo de un boxeador

La persona encargada de recrear todos los movimientos, elegir los materiales, y actuar sincronizado al video, se conoce como «Foley Artist» (artista foley). Un artista foley es similar a un músico, pero en vez de tocar instrumentos, este se encarga de manipular objetos y su propio cuerpo para recrear sonidos. El término de «artista foley» fue creado por Jack Foley, una de las figuras más influyentes en la historia del cine sonoro y responsable del nacimiento del arte del foley y sus principales técnicas.

Por lo general, hay una persona encargada de grabación (Foley Recordist) y selección de los reels (tomas en video) en secuencia. Dependiendo de la cantidad de material grabado mediante foley, se requieren varios editores, encargados de realizar cortes y sincronizaciones específicas de los elementos. En ciertas producciones suele aparecer un supervisor o artista foley líder, que se encarga de realizar todo el proceso de dirección de la producción de foley.

Pero el efecto Foley puede ir más allá y jugar con lo imposible. Ben Burtt, reconocido efectista, fue capaz de crear más de 800 sonidos para La Guerra de las Galaxias logrando algo inédito. Entre ellos se encuentra la conocida distorsión de los sables láser, que se daba al usar un cable de audio sin aislante sobre una televisión de tubo. Burtt, además, logró dos nominaciones a los Óscar con su fascinante trabajo para la película de animación Wall-E.

Y es que hablar de animación, en este caso, es hablar de efecto sala, puesto que es casi lo mismo. La animación es uno de los géneros que más depende del efecto Foley, y, además, en el que más se puede jugar con la creatividad. Aunque como hablábamos antes, casi cualquier película depende de efectos sala. Son tan importantes que el cine nunca hubiera sido lo mismo sin ellos. Si algo está claro es que el séptimo arte le debe mucho a aquel hombre que un día se puso a trabajar en su ferretería creando sonidos para películas como Espartaco o Show Boat. Casi tanto como le debe a que un día los hermanos Lumière ideasen juntos el proyector cinematográfico.

Existen varias razones por las cuales se graban sonidos foley:

  • Porque no es posible para un equipo de sonido de directo, capturar perfectamente todos los sonidos que aparecen en una escena. Este equipo está encargados totalmente del diálogo, mas no estarán siguiendo a los personajes para grabar sus pasos o van a tener un micro dedicado al espadachín para grabar sus armas.

  • Aún si quisieran hacerlo, el ruido de fondo en el rodaje, la distancia que les tocaría tener, las características del lugar, y el restod e sonidos que se producen en el momento, no les permitirían obtener buenos resultados

  • Otra razón es darle más vida a los sonidos. Muchos no suenan originalmente como se desea que suenen en la película. Muchas veces los sonidos que se escuchan no son exactamente los sonidos de los objetos en pantalla. Son objetos diferentes que otorgan cualidades específicas, deseadas para la obra

  • La ventaja de poder controlar detalladamente cada uno de los sonidos de una obra y así poder manipular capas de ambientes, efectos sonoros, pasos, entre otros mas


Por lo general, los sonidos foley se graban en estudios dedicados, normalmente espacios amplios llenos de materiales y accesorios de todo tipo. Se tiene también un tratamiento especial en la superficie, donde se ubican zonas cuadradas conocidas como pits, cada una construida en un material diferente, especial para recrear sonidos de los personajes (movimientos, pasos al caminar, etc) en diferentes entornos, como cesped, arena, baldosas, suelo de cemento, entre otro tipo de materiales.

Los estudios de foley son cuartos totalmente aislados de ruido y con un tratamiento acústico que permita eliminar todo tipo de reverberaciones creadas por la sala. De este modo los sonidos son capturados sin ningún tipo de coloración y conservando la mayor originalidad y realismo posible. De esta manera se podrán tratar mucho mejor en el proyecto

A parte de los pits, suelen haber muchos cajones y cajas llenas de materiales de todo tipo con los cuales se recrean los sonidos, muchos incluso muy diferentes a lo que se ve en la película. Un ejemplo claro de esto es la recreación de los pasos de un caballo, utilizando cocos divididos, o la creación de truenos utilizando una

lámina de metal. Estos compartimientos guardan desde puertas, sillas y vidrio, hasta cámaras fotográficas, prendas, zapatos, herramientas, y muchos accesorios más.

Dependiendo de la producción, el foley puede trasladarse a lugares específicos, como por ejemplo en la película «La habitación del pánico», donde la mayoría de los pasos de los personajes fueron grabados directamente en la casa donde se rodó la película, con el fin de obtener caracterísiticas especiales en los sonidos y disponer de una relación directa con lo que se escuchará en la película.

Fuentes:

Los Efectos Especiales, un Mundo Nuevo !

En el anterior post hablamos de los Efectos Especiales y su increíble evolución por los años en el Mundo del Cine, y bueno es un tema tan amplio que necesitaba ser mencionado también en este mismo Post, por eso hoy desarrollaremos los diferentes tipos de Efectos Especiales que se usan en el cine.

EFECTOS ÓPTICOS VISUALES

Este tipo puede ser aplicado a cualquier distorsión de la película directa, hecha con la misma cámara con la que se rueda o mediante un tratamiento especial de la película durante el proceso de revelado y positivado,

Todos estos efectos se incorporaron a la cinematografía desde la fotografía fija y las técnicas de la linterna mágica desarrolladas en los primeros años del cine por George Albert Smith y Robert W. Paul.

 

La retroproyección o transparencia

Es una técnica que permite que un actor o un objeto puedan verse delante de un plano proyectado contra una pantalla que se encuentra justo detrás de ellos. Sin embargo esto no permite que la cámara que está filmando el conjunto pueda moverse.

En 1978, para la película Superman, se ideó esta técnica, que consiste además en dotar al proyector de un zoom sincronizado con otro zoom, situado a su vez en la cámara que filma el plano. De este modo cuando la cámara se acerca a Superman mientras se supone que éste está en vuelo, el plano proyectado detrás (en el que puede verse desfilar el paisaje) aumenta de tamaño en la misma proporción, creando la ilusión de que la cámara está filmando a un hombre en su entorno inmediato y que éste está realmente volando.


La inserción croma

Es una técnica en la que se reemplaza el color de un plano por otro plano, fusionando ambos en un único plano. La técnica de rodaje sobre un fondo uniformemente azul o uniformemente verde se ha hecho muy popular y es hoy en día bastante conocida por el gran público.


La rotoscopia

Conocida también como técnica de la pintura sobre vidrio, en esta técnica se pinta un decorado sobre una placa de vidrio, dejando libre de pintura y por tanto transparente la zona del plano donde deberá verse a los actores. Cuando se proyecta la filmación de los actores detrás de la placa de vidrio la cámara puede filmar el conjunto, dando la sensación de que los actores están insertados en el decorado pintado. Cuanto más realista sea la pintura sobre vidrio mejor conseguida estará la sensación de realidad.


Técnica de la maqueta colgante

Es en la que se interpone una maqueta entre la cámara y un fondo verdadero, a menudo un decorado, lo que permite tener un fondo de tres dimensiones.


EFECTOS MECÁNICOS

El tipo de efectos especiales mas sencillos de lograr es la de los efectos mecánicos, que se refiere a cualquier creación física en el decorado o localización del rodaje , mientras se filma de modo habitual: por ejemplo, las explosiones, el fuego, el viento, la lluvia, paredes que se derrumban, efectos de las balas, maquetas y modelos en miniatura para facilitar un rodaje, y otros recursos similares. Estos efectos datan de los mismos orígenes del cine, ya que muchos de ellos se tomaron de los espectáculos teatrales y del ilusionismo.

Como se realiza durante el rodaje en vivo de la película, se puede ver marionetas mecánicas, escenografía y pirotecnia, además de ser aquellos con los que se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de murallas etc. Los efectos mecánicos más elaborados son los utilizados en la técnica llamada animatrónica.

El ejemplo típico son los muñequitos de la pelicula «Gremlins». Se realizaron varias marionetas con un cableado interno que permitía una cierta movilidad y esos movimientos eran guiados por expertos en marionetas. Para los primeros planos, se suele crear sólo la parte de la cabeza y los movimientos de ojos, párpados, boca, facciones, etc. Se controlan con equipos de control remoto similares a los empleados en el manejo de aviones o helicópteros de radiocontrol.


EFECTOS DE SONIDO

Los efectos de sonido son todos aquellos obtenidos con sonidos pregrabados, con o sin mezcla entre ellos. Por ejemplo, para los gruñidos y rugidos se utilizan mezclas de sonidos emitidos por osos, perros, morsas y leones. También se incluyen en los efectos de sonido aquellos que son grabados en estudio para ser añadidos al fondo sonoro de la película, como dos cáscaras de coco entrechocadas para simular los cascos de los caballos.

EFECTOS DE MAQUILLAJE

Muchas veces nos hemos preguntado cómo  hacen en las películas para que seres irreales, raros o monstruosos cobren vida.

La respuesta a esto está en el maquillaje, y el maquillaje en efectos especiales es uno de los más complejos de todos, ya que se necesita tener talento en el dibujo, escultura y pintura para poder dominarlo; y tener nociones básicas de maquillaje de belleza y de fantasía. Para realizar estos efectos se utilizan diferentes materiales tales como:

prostéticos (látex, hule, plástico, gelatina)

makeup fx (diversos materiales que añaden fuerza a las cualidades visuales de unas características determinadas)

silicón (para crear moldes , piel sintética o adhesivos)

Látex Natural: Aplicado como líquido, se seca, quedando semi-rígido. Se utiliza en mezclas especiales para crear casting látex y foam látex.

Foam Látex (espuma de látex): El material por excelencia de la industria de maquillaje de efectos especiales.

Sangre Falsa: Es una mezcla que tiene todas las propiedades físicas de la sangre real, material de uso diario en el mundo del cine.


A menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones exactas, esto muchas veces no se puede lograr con claro-oscuros, la base del maquillaje teatral y social; por ende se hace necesario crear distintas cosas, como  prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatrónica), esto es aplicado tanto a un ser humano o para reproducir otras cosas.

La diferencia básica entre prótesis y máscaras es que las prótesis están divididas en varias partes y/o sólo modifican una zona pequeña, por ejemplo, una nariz; así también estas necesitan mayor habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se pierda la gesticulación del actor. A menudo se confunde estos efectos con el maquillaje convencional y/o con efectos especiales en general, pero son técnicas diferentes.


EFECTOS DIGITALES

consiste en la manipulación de imágenes o fotogramas de película, vídeos de modo y formato digital, Son más y más comunes en películas de alto presupuesto y ya son accesibles para películas con un presupuesto menor, gracias a software de animación y composición de imagenes relativamente económico, al abaratamiento del hardware especialmente las tarjetas gráficas.

Es aquí donde podemos encontrar enteramente a la Animación Digital, la cual hablamos extensamente en un post anterior, sin embargo encontramos otro tipo de técnicas como,

Pantalla azul

consiste en rodar un elemento o personaje con fondo azul o verde. Posteriormente, se sustituye el color sólido (verde o azul) por una imagen. En tiempo real esta técnica se realiza mediante hardware especializado, por ejemplo los mapas del tiempo.

Creación de caracteres por ordenador, personajes virtuales: consta de varias fases. Diseño de los personajes, mediante técnicas tradicionales de dibujo. Creación de modelo, desarrollo en 3D de los volúmenes. Creación de materiales, es decir el comportamiento de la luz con respecto al objeto. Creación de setup, estructura interna que facilita la animación, los cuales interactúan con actores y personajes reales.

Fuente:

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